¡Silencio! Nunca antes en la historia de Chile, una empresa (que ni siquiera era chilena) fue propietaria de ocho redes nacionales de radioemisoras (vamos, ni siquiera de cuatro cadenas similares). Si eso nunca antes había sucedido, entonces que esos dos conglomerados se unan, debería ser una información más que relevante para todos los medios. Pero en estas últimas fechas, apenas Bío-Bío, Cooperativa e Infinita le han dado una cobertura decente. ¿Economía y Negocios? Silencio. ¿Negocios de la Tercera? Silencio. ¿Teletrece? Silencio. ¿24 Horaz? Zilenzio. ¿Diario Financiero? Silencio. ¿¡granvalparaíso.cl!? ¡Silencio!

Cuando hay tan poca información, no sólo se produce desinformación, también mucha, mucha, confusión. Lo dice el eslogan de la Bío-Bío: el hombre que no es informado no puede tener opinión / el hombre que no tiene opinión no puede tomar decisiones. Y cuando dos megaconglomerados se unen y nadie lo sabe, la verdad que la confusión de quienes no saben respecto a tanto cambio se nota.

Y pueden suceder cosas como que FM Plus, radio que no tiene nada que ver con esta superfusión, anuncie que acaba de ser adquirida por un consorcio colombiano llamado Grupo de Radio Latino... a las diez de la mañana del 28 de diciembre. Exacto, la confusión que está generando la poca información sobre la unión PRISA - Ibero American ha dado tema hasta para bromas de Día de los Inocentes. ¡bravo por el ingenio de la Plus!

Por eso publico este post. Aquí, explicaré de una manera simplificadísima lo que está pasando, enlazaré a artículos en la red en donde se ha tratado la fusión con mayor profundidad, y finalmente les mostraré varias opiniones publicadas en la red sobre todo este enredo. Incluyendo las mías.


En diciembre de 2006, se supo que el grupo PRISA había adquirido Ibero American Radio Chile, conglomerado de ocho redes nacionales de emisoras: Futuro, Imagina, Concierto, Rock and Pop, Corazón, Pudahuel, FM Hit y FM DOS

PRISA ya era propietario de otro grupo radial: El Consorcio Radial de Chile, dueño de otras cuatro redes: W Radio, Bésame Radio, RadioActiva y 40 Principales.
Ibero American Radio Chile surgió a partir de 1998 adquiriendo emisoras ya establecidas y consolidadas, o que se encontraban en franca decadencia: asi. compraron...

Pudahuel a Joaquín Blaya, su dueño y fundador, quien no regresó al negocio radial.
Aurora al Arzobispado de Santiago, dueño de Radio Chilena. ¿Cuánto influenció la debacle de Telenorte (también de Chilena) en esta adquisición?. Con lo que ganaron, Chilena implementó SoloNoticias... Varios años después, Aurora pasó a ser Imagina, aunque sin cambiar drásticamente su línea musical.
Concierto y Futuro a Julián García Reyes. La primera estaba al borde el abismo: Primero Rock and Pop le quitó la supremacía, luego el "Desembarco de los ángeles" les quitó sintonía, la que recuperaron con "Rock y Gutarras", propuesta con la que perdieron a los avisadores. Concierto pasó a ser FM Hit y Futuro no sufrió grandes cambios.
Radio Andrés Bello a Jimmy Brown. De gran valor radial pasó a ser FM DOS, "la radio de los dos". Un bodrio repitecanciones.
Corazón y Rock and Pop a la Compañía Chilena de Comunicaciones, dueña de Radio Cooperativa. A ambas no les iba para nada de mal. Pero el canal de televisión R&P fracasó y la CCC debía recuperar las millonarias pérdidas del canal televisivo, el cual no pudo venderse a los dueños de Ibero American: ellos ya poseían Chilevisión y por ley, ningún privado (ni el Estado) puede tener más de 2 canales de TV abierta.
Y Oxigeno a la sociedad Abril S.A. Pasó a ser Concierto, "la radio de hoy".

La sociedad resultante fue controlada por Claxson, propiedad en parte de Gustavo Cisneros y un fondo de inversión. Frente a la inminente expiración de aquel fondo, Claxson vendió paulatinamente sus divisiones. IARC, a PRISA, Chilevisión, a Sebastián Piñera, la mayoría de sus canales de TV por cable (i.sat, Space, Infinito, Retro...) al Turner Broadcasting System, controlado por TimeWarner y dueña de CNN y TNT.
El Consorcio Radial de Chile se formó en 1997 y fue inicialmente controlado por el grupo multimedial colombiano Caracol. CRC surgió al adquirir las redes Finísima y Amistad a Cristián Wagner, además de la radio Classica.

Amistad, inicialmente tropical, mantuvo su esquema, el que se potenció al imitar a la bogotana Tropicana Estéreo
Finísima pasó a ser RadioActiva, la energía que te mueve.
Y Classica, Caracol Classica

RadioActiva y Amistad tuvieron resultados notables en sintonía mientras las administró Caracol. En 2002, El Grupo PRISA adquirió la totalidad de las radios de Caracol (los colombianos se quedaron con Caracol TV), incluyendo el Consorcio Radial de Chile. Nuevo objetivo: potenciar sus marcas panregionales, por sobre las consolidadas en Chile. Así...

A RadioActiva la dejaron a su suerte. No es marca panregional,
Amistad pasó a ser W Radio, marca de PRISA para las radios informativas,
Caracol pasó a ser Bésame Radio, marca de PRISA para sus emisoras romántico-latinas.
40 Principales se consolidó en Chile, otra marca de PRISA.

La decisión fue desafortunada. Ninguna de las radios del CRC logro, tras esta decisión, colocarse en los primeros lugares de sintonía. Mientras Ibero American era grito y plata con la mayoría de sus emisoras.
Uff... vaya qué me costó superresumir la historia de CRC e IARC antes de la fusión. Aquí tienen algunas notas para comprender en más profundidad lo que está pasando:

La torta radial en (casi) una sola mano
publicado en septiembre, antes que la única apelación legal fuera desestimada, dejando vía libre para que la fusión se concrete. Notables las citas de Tomás Mosciatti.

Operación Ibero American:
Un relato cronológico con lo más relevante que ha pasado en las radios de ambos consorcios involucrados, desde enero de 2007

El informe del Tribunal de Defensa de la Libre Competencia
que autorizó la fusión a mediados de 2007. Si te abruma leer las 48 páginas, puedes checar el resumen que hice en el cuarto capitulo de Operación Ibero American.

El informe de la Fiscalía Nacional Económica
Que motivó el rechazado recurso judicial para detener la adquisición.

Y, las opiniones publicadas en la blogósfera, por orden cronológico:

Armagedón radial a la vista
Escrito por Emilio Freixas el 23 de enero de 2007. Además de explicar en simple de qué se trata todo esto, predice qué sucederá con las emisoras del consorcio.

Radialmente limitados: Un monopolio comunicacional
Publicado el 30 de noviembre de 2007. Opinión a partir de los cambios que suceden en Rock and Pop.

¿Cancerberos del libre mercado (o el fin de las radios chilenas)?
Publicado por la Radio Amanecer de Caldera.

Silencio Radio
Cuando Ricarte Soto habla sobre algo que no tenga que ver con farándula, asombra y nos deja a todos callados.

Encegecidos por el negocio y sedientos de ganancias
Mi modesta opinión: La fusión no viciará el mercado radial más de lo que ya se encuentra.

Fusión de radios
Editorial del Mercurio del 7 de diciembre de 2007.

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RadioActiva regresó. Y de una manera espectacular. Primero, tras los tres días con música navideña, una buena dosis de instrumentales que no oía desde hace mucho tiempo ¿Que siempre me quejo de que algunas radios repitan algunas canciones varias veces en el día? Ahora, y vaya qué ironía, estaba feliz de que repitieran un puñado de... ¡clásicos de Spyro Gyra! Y también muchas veces durante esos tres días.

Luego vino la visita a la habitación 971. Y cuando inicia el año nuevo, no abrazé a nadie hasta que supiera qué ocurriría con este enfermo. Y vino el cambio, la primercanción (vaya qué simbólica, "Happy radio" de Edwin Starr, el próximo CDM Recomendado), y ya cuando sonó el segundo tema ("Born to be alive") por fin le di un apretado abrazo a mi pareja ¡qué manera de empezar el 2008!

Esta es una Activa actualizada. Suenan algunas canciones actuales, pero de momento son bien pocas. El fuerte es volver a recuperar todo ese disco y dance olvidado por las demás radios. En otras palabras, ¡volver a la pista!
Todos estos años, todo este tiempo, en RadioActiva nos hemos puesto distintos tipos de trajes. Pero lejos el que mejor nos queda y el que más nos gusta es nuestro vestido de baile. Con él nos transformamos en la radio de toda una generación. Por eso estamos de regreso, para devolverte el sonido que te hizo conocer el otro lado del mundo, las otras reglas que rigen nuestras vidas. Iniciamos una nueva etapa. Y tú formarás parte de nuestro elenco estable. Desde hoy perteneces a la generación Activa. ¡RadioActiva, 97.1! ¡Vuelve a la pista!"
A mi no me estaba faltabo rock. De hecho, rock me sobraba ¡Me estaba faltando la energía positiva! ¡Y esta sí es la venganza de la gente normal!
¡Un feliz y Activo 2008 les desea La caja de música!

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Los ABC1 y C2 entre 25 años y 40, que, por sobretodo, vivan en el sector oriente de Santiago. Ese el público objetivo al que el negocio radiofónico chileno quiere llegar, por sobre todos los demás. Son los que tienen más dinero, y por tanto más atractivos para los avisadores. A ellos les gusta la música 'alternativa' o la mezcla irreconocible de estilos, O bien, las canciones anglo con las que pasaron los mejores días de su juventud, esto es, durante la década de los ochentas.

El negocio en general, y no sólo los dos consorcios radiales que al finalizar este año finalmente se fusionarán. Muchas emisoras, y de diferentes dueños, han intentando complacer a estos pocos ACB1. a esta casta, derivando en que tengamos demasiadas radios enfocadas al mismo público, pese a que este sea demasiado segmentado.

Y, además, que radioemisoras históricas se hayan olvidado de las tradiciones que antes defendían a rajatabla; sólo porque los gustos de esos ricos cambiaron, Con lo que la consolidada relación que tenían con sus oyentes de regiones, a quienes los propietarios de estos medios llaman "de provincia" como si fuesemos de segunda clase, se fue a la mierda.

Todos los anteriores argumentos los desarrollo con mayor profundidad en otro post, "Entuertados por el negocio y sedientos de ganancias". Ahora los vuelvo a mencionar someramente para contextualizar lo que ocurre con una emisora que también pertenece al súperconsorcio que compraron los españoles de PRISA, A juzgar por quiénes avisan en ella, esta radio también va expresamente dirigida a los ABC1, sin embargo —y pese a su comprobado éxito— ninguna empresa radial competidora ha intentado imitarla aunque sea en un poco.

Pues sí, me refiero a la de el mejor sonido de todos los tiempos: Radio Futuro.


Mientras, a partir de 2003, algunas emisoras abandonaban su esquema clásico y hacían suyas mezclas anárquicas de estilos musicales, Futuro abandonaba su propia mixtura para fortacerse con el género que, en el fondo, era su marca registrada: el rock clásico.

Recuerden que, para 2002, cuando Futuro anunció con bombos y platillos su alianza con el entonces remozado Chilevisión Noticias, mezclaba jazz, vanguardia, blues, un poco de new age y similares con Jimi Hendrix, Focus, Rare Earth, Deep Purple, ZZ Top y todos los inmortales del rock. Con el tiempo, todos los géneros que no se relacionaran con las guitarras afiladas fueron marginados a sus programas especializados de la noche o de fin de semana: El resto de la programación musical diaria pasó a ser territorio exclusivamente rocanrolero.

Y mientras otras emisoras hacían suya la memoria obsesionada con la década de los ochentas, mostrándola como mucho mejor que el presente, Futuro apostaba con una continuidad que apela a enfrentar el presente con más optimismo. Omitiendo por completo que sólo programan rock del pasado y casi nada del actual y haciendo entender que ese rock es clásico porque sigue motivando a vivir el hoy, más que a recordar lo pasado.

Para Futuro, el presente es malo no por que ayer era mejor (en este caso, los ochentas). Sino porque hoy, nos está faltando rock. ¡Vamos! Que nuestra vida aún tiene Futuro.

Futuro no se jacta de ello, pero es una de las emisoras más escuchadas de Ibero American en la actualidad. En Santiago, de acuerdo con la encuesta IPSOS de julio-septiembre de 2007 está en el top ten y le gana en sintonía a Rock and Pop y FM Hit. Vamos, arrasa en sintonía con estas dos. Y sus programas periodísticos —que, como si se tratara de una adulto-contemporáneo, también los posee— están colmados de auspiciadores destinados al ABC1.

Es más, deben tener tal rentabilidad que cuando Fernando Paulsen se radicó en los Estados Unidos, no significó que dejara de ser la voz principal del programa vespertino de Futuro "Palabras sacan palabras". No, ahora Paulsen locutea desde Boston en vivo y no por teléfono, sino con una calidad que pareciera que nos hablara desde los estudios de la radio.

Si consideran que en aquel ránking, Concierto no fuguraba ni entre las primeras 20, y radioactiva apenas en el puesto ; y los comparan con la octava posición en la que se encuentra Futuro, entonces queda claro que Futuro es el caballito de batalla de Ibero American para el ABC1, y aún más del conglomerado que formarán IARC + el CRC, tras la fusión. Es la única emisora que realmente atrae a los avisadores para el ABC1 (las demás están dirigidas a públicos más generales) y, sobra afirmarlo, PRISA cometería otro error de proporciones si se deshace de ella.

Una mina de oro que vale mucho más por que es la única cadena nacional de emisoras de su tipo. Y aunque su publicidad va destinada al sector oriente de Santiago, su programación y continuidad no va dirigida a ellos y sólo a ellos. Y su cobertura en cada ciudad donde transmite es sobresaliente alta, como todas las emisoras de Ibero American. Ojalá Horizonte, Play o la radioactiva actual pudieran sintonizarse con facilidad en cualquier otra ciudad que nos sea el Gran Santiago o las localidades donde los ricos vacacionan.

Pero volvamos al asunto de que es la única radio dedicada al rock y comparemos con lo que ocurrió con Concierto: Concierto y Futuro, comercialmente, se vendiaron como emisoras para dos públicos con gustos y edad distintos, pero misma billetera.

La apuesta inicial de Concierto, ya se ha dicho, fue un éxito en su target y gozó de buena salud durante sus primeros años. Pero llegó competencia, llegaron Horizonte y Zero y Concierto perdió dos tercios de su audiencia. El público al que iba dirigido esta radio era demasiado segmentado y dividido por tres ya no resultaba rentable para Ibero American, lo que explicó que hayan abandonado definitivamente el esquema de "la radio de hoy", en septiembre de 2007. Mientras eso sucedía con Concierto, Futuro crecía haciendo el rock clásico cada vez más suyo.

Mientras Concierto, que en 2001 no tenía competencia directa, comenzaba a agonizar cuando esta llegó, Futuro gozaba de cada vez más salud y vigor sin ningún competidor real.

Los demás dueños de radios están obsesionados con el ABC1, intentando imitar a la Concierto de antes de 2007 o a las emisoras ochenteras, por que en esos públicos están las lucas. Pero ¿por qué no intentaron competir con Futuro, opción que, a juzgar por la evidencia, podría ser hasta más rentable? ¿Será que son demasiado conservadores y todavía asocian al rock con cómo lo caricaturiza el obispo Medina, ese que evitó que Iron Maiden tocara en Valparaíso?

Yo tampoco me la jugaría por esa opción: Si fueran tan conservadores, seguiríamos escuchando "la mejor imagen para escuchar" en Radio Horizonte y el "homenaje a sus oídos" del Conquistador (léase como si lo pronunciara Pancho Amenábar). Aqui la clave es comodidad. Es más cómodo hacer una radio ochentera más o una 'alternativa' más que jugársela por el rock, o por el smooth jazz, o una adulto contemporáneo que apueste por lo que realmente esá sonando en otras partes...

Pero dejemos de especular. Lo único concreto que se puede afirmar, es que, a los ricos les está faltando rock, por que cuando los dueños de radio quieren concebir una emisora para los ricos, piensan en lo que los demás han hecho bien, en los ochentas y lo alternativo y se olvidan de las guitarras afiladas, que también son del gusto de una parte de esta casta, a juzgar por los resultados de Futuro en este estrato.

¿La Futuro tiene futuro? Queda cada vez menos para que la fusión de Ibero American y el CRC realmente ocurra, Como si se tratara de una partida de "Mortal Kombat", ya le hicieron su respectivo Fatality a Concierto, Rock and Pop y ahora a radioactiva. Y no se puede predecir qué realmente pasará con las demás 9 cadenas que conformarán este megaconsorcio, Ni siquiera ahora, si uno quiere ser responsable.

Lo que finalmente hagan con la "radio del Rock" demostrará si PRISA administrará este megaconglomerado con una estrategia inédita o con la misma que utilizaron cuando adquirieron el Consorcio Radial de Chile, a inicios de esta década. Cuando mataron a Amistad, Caracol y la "energía que te mueve", por fortalecer sus marcas panregionales.

Y si se deshacen de Futuro, y las radios con las que intenten conquistar al ABC1 siguen la tendencia de la ochentaobsesión o complacer los gustos de una casta del oriente capitalino, quedará más claro que, para desgracia del resto de nosotros, a los ricos les está faltando rock. Ojalá que no.
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61. Focus, “Hocus pocus”
Moving waves, 1971
Cuando pienso en la Futuro, más que relacionarla con algún clásico de los Beatles, Iron Maiden o ZZ Top, la vinculo con esta canción. Esta tema lo conocí gracias al "mejor sonido de todos los tiempos" y no le he escuchado en ningyna otra emisora. Por eso, cuando se me ocurrió opinar sobre la radio del Rock, de inmediato concluí que este era el recomendado idóneo para rematar este post.

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La fusión entre las radios de PRISA —esto es, las del Consorcio Radial de Chile— y las Ibero American Radio Chile (IARC) está cada vez más cerca de concretarse. La opinión general al respecto pareciera ser sólo una: que esto es pésimo y afectará al mercado radiofónico, para mal. Así lo han manifestado también varios de ustedes, en este blog.

El siguiente artículo propone una tesis distinta: que el mercado radiofónico ya está demasiado viciado. Por un lado, por culpa de la manera de hacer negocio radial con la que IARC se hizo rica —y que sus competidores imitaron mal. Y por otro desastrozo fenómeno: la manía de complacer a una casta, olvidando (también por un ansia de ingresos) que esas emisoras no sólo transmiten donde aquella minoría vive —en Santiago de Chile—, sino además en otras ciudades del país no menos importantes.

La industria radiofónica está tan mal que, si no fuera por la inmejorable labor de las radios informativas y los radiodifusores de regiones y universitarios, no sería desafortunado apodar a este medio como la televisión chilena que no se ve, debido a que sólo cubrería a una mayoría irreconocible con contenidos idiotas y, por añadidura, a aquella casta del oriente santiaguino.

Considerar lo anterior, permite una visión más amplia que otorga más incertidumbre sobre cómo esta megafusión afectará a la industria de las ondas e impide apostar por si la refortalecerá o perjudicará aún más. Por lo pronto, si, en en el mejor de los casos, logrará que deje de prender la radio sólo para escuchar las noticias y vuelva a acompañarme todo el día, como en los viejos buenos tiempos, que no fueron hace más de un lustro.


Hasta 2005, la radio era mi medio fundamental, al que estimaba demasiado más que a la televisión y la prensa escrita duopólica. Ya no era la misma de hace pocos años: de aquellos 2000-2001, la mejor época de 'mi' relación personal con la caja inteligente, pero aún ofrecía buena música bien ordenada y no tan repetitiva, las noticas informadas y analizadas como nadie lo hace (eso hoy sigue igual) y locutores que te acompañaban. La calidad de sonido era de lujo, o en el peor de los casos, muy buena, pero de eso no te fijabas: Asumías que si una FM era FM, tenía por default el estéreo de mejor calibre.

Nunca me mantuve fiel a una sola radio —nunca, ni en la mejor época de la RadioActiva. En cambio, sí a dos o más, que sintonizaba en función de la hora del día o estado anímico. Podía darme el lujo de sintonizar una emisora si estaba deprimido, entrar a otra si estaba contento. Lo que es más, podría pasar un día completo sin encender el televisor y con el radioreceptor siempre prendido, Escribo esto y me asombro de que ya no se pueda.

Porque ahora, sólo sintonizo la radio cuando transmiten las noticias o determinados programas periodísticos. Y cuando juega la selección chilena de fútbol: cualquier relator radiofónico supera por goleada a los pésimos narradores del canal 13. Ya no escucharía ninguna radio musical sintonizable en Antofagasta, a excepción de FM Plus, aunque en momentos demasiado puntuales del día, no más de 2 horas diarias, inferior al tiempo que podía pasar escuchando una emisora musical.

Si en 1998 RadioActiva y Definitiva eran mis emisoras musicales de cabecera y en 2005, el Conquistador, Sol FM e Infinita, ahora sólo lo son sky.fm Smooth Jazz 24H, De Culto Radio, LAUNCHcast, Anglo Latina y Nuevo Tiempo. Exacto, todas sólo pueden sintonizarse por internet (Nuevo Tiempo es una cadena de emisoras que no llega a Antofagasta).


El mercado radial durante estos tres años ha sufrido una transformación demasiado desventurada. La calidad ha empeorado en muchos aspectos, y no sólo la de sonido. Esos cambios ya venían de antes, pero como no tocaron a las radios que efectivamente escuchaba, no era para quejarse. Cuando esa ola toco a aquellas, a partir de hace tres años, provocaron mi ya expuesta aversión hacia las emisoras musicales convencionales.

Concretamente, 1998 es el año que marcó un antes y después en el modelo de hacer un negocio radiofónico rentable: fue cuando surgió Ibero American Radio Chile, un complomerado que nunca estimé.

¿Y cómo puedes valorar de buena forma, a un holding que transformó a las emisoras romántico-latinas de fuentes de buena música-neutral muy variada a repetidoras de canciones que abusan de las mismas varias veces en el día, todos los días? FM DOS, pese a su ultralimitada variedad musical, se convirtío en un éxito.

Una radio que sólo funcionaba con un par de tipos que programaban las canciones en un computador. Y como son muy pocas que se repiten, no había que estrujarse el cráneo planeando una lista de canciones: sólo con los temas recientes tenías programación para todo el día: y los huecos faltantes se llenan con canciones un poco rebuscadas.

A lo anterior agregabas una voz hiperreconocida que cobra más caro que los técnicos y un par de locutores más. Y tenemos una nueva radio, que a la gente encantó. Y a Ibero American hizo rica: con lo mucho que recibieron en publicidad, obtuvieron ganancias récord que no se habrían conseguido con una emisora musical a la antigua (o una como la Activa), cuyos ingresos serían fácilmente devorados por los gastos necesarios para hacerla funcionar.

Ibero American descubrió la nueva gallina de los huevos de oro radiofónica. FM DOS y su idea de repetir un puñado de canciones del momento, olvidándose de los temas romántico-latino de incluso años anteriores, fue imitado por sus competidores. Y el modelo de radio-pc-ultraeconómica-de-hacer-funcionar fue adoptado a otras radios del conglomerado, como Imagina.

Pero como las radios que yo escuchaba seguían igual (en apariencia), no me quejaba tanto. Podrían ser la mayoría de las Ibero American un bodrio, pero si tenías alternativas, no había para qué lamentarse. Hasta que, a partir de fines de 2005, esas opciones se hicieron humo. Para no darles la lata, mencionaré cinco ejemplos:


Chilena, una de las radios informativas de referencia, desapareció y la reemplaza una radio-pc: Play. Quizá programa muy buena música, pero como en Antofagasta es casi imposible de sintonizar, nunca la tomé en cuenta. Después se sabría que el Canal 13 (quienes habían comprado Chilena) decidieron ese cambio tan radical porque había adquirido un medio con deudas enormes: La única manera de saldarlas, y rápido, era montar una emisora barata de mantener, justo como una FM DOS en la forma de desarrollarse.

Horizonte se deshizo de un esquema adulto-contemporáneo masivo y comenzó a realizar una mescolanza musical que muy pocos de los auditores fieles de su red nacional entendieron —entendimos, me incluyo. Pero sí comprendieron los adultos jóvenes (respecto a la edad, no al género musical que se le llama usualmente así) que viven en el barrio alto de Santiago, una súperminoría... ¡a la que ya otras 2 radios le dedicaban toda su programación!!

radioactiva después de pasar por un periodo de anarquía tras ser adquirida por PRISA, adoptó un estilo adulto-contemporáneo que también se fundamentaba en un puñado de canciones que se repiten. En este caso, ochenteras consideradas por los ránkings de la época como las más populares, olvidandose de aquellos temas más rebuscados, uno de los fundamentos del encanto de una verdadera adulto-contemporáneo. ¿DJs en vivo? Nada de eso, el computador vuelve a ser el dejota. A la mezcla le agregó una serie de programas en las que se habla en el idioma... de otra parte importante de esa casta de privilegiados de los barrios pudientes santiaguinos.

Sol FM era la radio ochentera más escuchada de Antofagasta. Pero llegó FM Plus con una propuesta más fresca y más masiva: Una radio que convocaba a cualquiera que haya vivido esa época, sin importar mucho su posición social. Los autoadhesivos promocionando a Plus ahora se ven en autos particulares, sedanes, jeeps, pero también en taxis y microbuses del TransAntofagasta. Sol, en vez de responder a Plus, se desmasificó y concibió una programación destinada a un publico más abeceuno, justo lo que la actual radioactiva hizo. Y con una continuidad que te recuerda a esas fiestas electrónicas predilectas por la casta arribista. Con ese cambio, uno sí que hecha más de menos a don Daniel Clift, (Q.E.P.D.): bajo su tutela, transformó a Sol FM en la lider en su segmento con una fórmula tan masiva como la de Plus.


Cuando el Conquistador dejó de sonar interesante: En 2002, el Conquistador se presentaba a sí misma como una radio para "Jóvenes y Seniors", sin estridencias, con mucha música instrumental y canciones anglo demasiado escogidas. Insistían en que su radio era para un público definido por como es y no por qué poseía. Pero en 2007 sufrió una bizarra mutación, programaban menos instrumentales y mucho, demasiadas canciones actuales que en 2002 habría resultado una herejía programarlas.

Pero en Antofagasta existía una filial local del Conquistador que, de lunes a viernes, programaba una linea musical muy similar a la que mantenía la oficina principal de esta radio en 1998 y hasta 2002. Pero en 2007, eso se acabó: la división local se cerró hasta nuevo aviso. Y hubo que someterse a la idea de escuchar la 'nueva' programación santiaguina. Entonces, escribí a la radio y pregunté qué estaba pasando.

La respuesta vino del mismísimo Joaquín Molfino, dueño y fundador: La nueva linea musical de la radio debía reemplazar a la mantenida históricamente por su filial antofagastina... y que los gustos de la gente de provincia no necesariamente coincidian con los del público ABC1 de Santiago, los cuales, afirmaba Molfino, han cambiado drásticamente en los últimos años. O sea, esa minoritaria casta se salió con la suya otra vez.

Cuando lei la respuesta se me cayó la boca al suelo. Había descubierto la verdadera cara del Conquistador: ya no le valía vestirse de emisora inteligente para gente inteligente, porque eso había dejado de ser rentable: ahora se trataba que complacer a un público que vale más por lo que tiene que por lo que es (¡todo lo contrario al supuesto espíritu previo de esta radio!).

Cierto, en realidad siempre fue el leit motiv de esta radio complacer a los más ricos, pero con sus vestidos de excelencia programática para gente cuya inteligencia no se mide necesariamente por el dinero que posee, habían logrado ocultar ese deseo con maestría. Pero con esa respuesta, el dueño de la radio había dejado de esconderla. Qué bueno que Pancho Amenábar dejó el Conquistador mucho antes del cambio. Lo que yo, de la emisora que más escuchaba hasta 2007 pasó a ser la que menos sintonizo: sólo a la hora de sus programas periodísticos.

Ese fue el cable a tierra definitivo. Y enfrentarse con la dura realidad: Que todas las radios musicales que hasta entonces sintonizaba se fueron en direcciones hacia las que no estaba invitado, y todo por que una casta demasiado minoritaria así lo prefiere. Una casta que sólo vive en el sector pudiente de Santiago. Y eso que ni he mencionado el caso de Infinita.


Antes de 2006 y 2007, yo tenía una excelente opinión de la radio: Diversa, honesta y siempre comprometida con el auditor. Ahora, considero que está más sedienta por las ganancias económicas que la televisión, cuyo apetito por el dinero siempre se menciona como única explicación de la poca calidad de sus contenidos.

El negocio radial tiene sed de ganancias y no hambre. El hambre te la puedes aguantar por mucho más tiempo que la sed sin comprometer tu vida. Y porque tiene sed, está apostando por lo más sencillo, por lo que sabe que le dará dinero facil y rápido. Aunque suene a propaganda de Herbalife o de crédito de consumo para gente de clase media.

Horizonte no innovó al adoptar su estilo actual. No, no se atrevió a complacer a un público que, más allá de lo minoritario, nadie más había considerado. Dos otras emisoras ya habían logrado antes conquistar a esa audiencia: Zero, por un lado, y Concierto, la que realmente descubrió a esta nueva audiencia.

Ibero American permitió que Concierto mantiviera ese esquema hasta que se dio cuenta que, debido a la competencia de Zero y Horizonte, ese público tan minoritario se fragmentó, y el resultado de tal división ya no era rentable para el conglomerado. Entonces, en septiembre de 2007 Concierto cambió de estilo y se la jugó por uno más masivo... ¡pero al que ya apuntaban Universo y sus muchos similes, como radioactiva!

El Conquistador en 2007 transformó a su emisora hermana Para Tí en X FM, una propuesta definida y original... pero muchas de las canciones de X suenan en el Conquistador. A X le va bien, pero el Conquistador ha perdido sintonía. Y los avisadores ya no quieren pagar tan caro por poner su publicidad en la radio.

Y ese año el Grupo Dial transformó Sintonía en Club FM, otra radio-pc. Con una cobertura y calidad de sonido deplorable, aún se mantiene en los últimos lugares de preferencia del público. Pese a no ser otra radio-pensada-en-el-abc1, lo casi nada que se gastó para mantenerla no funcionó como con FM DOS y Play y le pasó la cuenta. Además de partir cometiendo la herejía de mezclar canciones rockeras y ochenteras ¡con baladas dignas de la FM DOS! Un fracaso.

Ahí tienen: la manía de los dueños de los grandes conglomerados por complacer a un público tan específico/minoritario (sólo por las lucas que posee) y/o de montar una radio con los menos recursos posibles (ya que la FM DOS sí funcionó) ha provocado que ya varios de esos proyectos fracasen rotundamente.

Pero también, que demasiadas radios vayan hacia una misma dirección, lo que pasa con las romántico-latinas pero por sobretodo con las ochenteras. Yo no escucho FM Plus porque me haya hastiado su programación. Es que la música que ahi suena ha sido tan sobreexplotada por sus competidores que ya abruma escucharlas.

Si a eso agregamos las clones de FM DOS que repiten romántico-latinos, las emisoras juveniles que sólo abusan del reguetón, las tropicales, las oldies, y las informativas cuya programación musical nunca ha estado bien definida (no es su fuerte), entonces nos enfrentamos a la realidad de que el dial FM, no existen decenas de radios, sino es cómo si existieran 6 radios. La única excepción que se me ocurre a este orden de las cosas es Futuro —lo que le da un respeto al público rocanrolero— las universitarias y las evangélicas que pasan más el tiempo pidiendo donaciones que predicando... lo que no pasa con Nuevo Tiempo.

¿Y dónde está la diversidad y segmentación de la que tanto se habla de la radio? ¿Y el interés por el auditor? Esta obsesión por el santo grial del ABC1 está entuertando a los dueños de las radioemisoras. Y cuando se trata de cadenas nacionales de radios que cambiaron su programación pensando en un público muy minoritario de Santiago sin considerar a los demás ciudades del país donde tienen repetidoras, entonces no es desatinado preguntarse por qué esas emisoras tienen red satelital, considerando que hay ciudades donde hay más radios santiaguinas que locales.

Si Horizonte y el Conquistador quieren hacer radio para el sector oriente de Santiago, no hay problema, pero entonces, no merecen estar en Antofagasta. Lo mismo para Play y su cobertura desastrosa en la ex perla del norte.

Y ahora PRISA compró las radios de Ibero American. PRISA más que intentar complacer a unos cuantos, pretendió clonar una fórmula que en el extranjero funcionó, y en la realidad chilena resultó un fiasco. RadioActiva, que no es una marca panregional, la transformaron en una para la casta ABC1... y barata de mantener, lo que también pasó con Bésame (pero si se considera lo que debieron gastar para mantener a flote por 5 años ese transatlántico llamado W Radio, entonces la decisión podría entenderse)

He leido muchas opiniones sobre la fusión de PRISA e Ibero American y, en este blog, mentes anónimas han manifestado las suyas. Y en todas, se comparte la visión de que sus consecuencias serán nefastas. Yo no creo lo mismo, no considero que los cambios que realize el megaconglomerado con sus doce radios perjudiquen más al mercado radial de lo que ya está perjudicando (redundo para enfatizar) la manía de los demás competidores por obtener ingresos montando radios-pc o complaciendo sólo a una minoría. por que esa tiene mucho dinero. Ya se ha perdido casi todo por lo que estimaba a la radio y lo único que va quedando (la calidad de las emisoras informativas) no está para nada en riesgo, si se considera el nulo peso periodístico de W Radio. Tomando en cuenta todo lo anterior, yo espero los cambios tras la fusión ni con miedo ni con ilusión, aunque ansioso por cuando ocurrirán y de qué manera.


Para finalizar, debo mencionar lo que más duele que se haya perdido: ese valor de la radio de conversar contigo. El valor de una buena locución, que habla con el auditor como si este fuera tu mejor amigo. Lo que se notaba en las viejas emisoras locales y en algunas santiaguinas de inicios de los noventas.

Conversar contigo, no que te hablen de sus vivencias en un lenguaje que sólo los abc1 puedan entender, la tonica de los programas de la 'hora del taco'. Y con respeto y cordialidad, no con groserías y un lenguaje que se defiende sólo porque con ello, se desafía a lo establecido.

Un colega argentino comentaba mi nota sobre el Walkman en tangerine, lamentándose porque los pendrives con mp3 no incluyen radio AM, sino sólo la frecuencia modulada (el iPod, el iPhone y similares ni incluyen radio).

Ojalá yo pudiera indignarme como él. Los argentinos no sólo nos ganan en el fútbol, en el rugby, en el hockey, en la creatividad publicitaria, en elegir una presidenta con verdadero liderazgo, en juzgar de verdad a sus genocidas, en apoyar al software libre y permitir el matrimonio gay: ¡también en hacer radiodifusión cercana y de calidad... en la AM! Porque al otro lado de la Cordillera de los Andes, la locución tiene esa cercanía y autenticidad que ya no se escucha en la radio de nuestro país. Y sí hay muchas alternativas. Y todas esas maneras de hacer radio... ¡sí son rentables!

Sintonía fina
Reportaje en La Nación sobre la manía de los radiodifusores chilenos por el ABC1 santiaguino.
A los ricos les está faltando rock
Futuro es la única excepción a esta tendencia. Atrae al ABC1, llena de ingresos a sus dueños ¡pero nadie ha intendado imitarla!
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60. Israel Kamakawiwo'ole, “Somewhere over the rainbow...”
Facing the future, 1993
Como sospecharás por el título, se trata de otro cover del tema con el que inicia la película "The wizard of Oz" (yo y mi manía de llamar a las películas por su título original). Sin embargo, lo interesante de este tema es que si hubiese cantado y tocado otro tema (cualquier otro) habría provocado las mismas sensaciones que otorga.

La voz de Israel Kamakiwiwo'ole es serena y agradable, pero pese a su potencial, no es la protagonista de esta canción: lo es su guitarra, que en realidad no es una guitarra sino un ukelele, instrumento típico de los hawaianos ("Iz", como lo conocían sus amigos, provenía de allá)3

El ritmo del ukelele, tan suave que te acaricia, se complementa con Iz cantando estrofas desordenadas tanto de esta canción como de otro estándar: "What a wonderful world". El ritmo de la 'guitarra' no varía, cuando deja de interpretar un tema y pasa al otro, por eso afirmo que si cantara otras canciones en vez de estas, y con el mismo sonido de su instrumento, habría provocado el mismo efecto.

"Iz" también era apodado "El gigante gentil": Su voluminosa proporción no coincidía con la serenidad no sólo de su música, sino de su forma de ser. Desafortunadamente, el exceso de peso fue más poderoso y falleció en julio de 1997, debido a una insuficiencia respiratoria por los 343 kilos con los que cargó al final de su vida. Y yo que pensaba que se trataba de una canción reciente.

Conozcan uno de los temas que inmortalizó al gigante gentil. Y un consejo: Escúchalo con audífonos, en serio

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Hay que comenzar a hacerse la idea: a partir del martes 17 de julio es probable que muchas de las radios online provenientes de los Estados Unidos (o que funcionen bajo SHOUTcast) desaparezcan. Y/o que los servicios de radios de los grandes portales (como Yahoo! Music) cambien sus condiciones y no permitan sintonizar sus emisoras por internet si no vives dentro de la Unión Americana. En el mejor de los casos.

¿Qué es lo que está pasando? Una frase de tres palabas en inglés: Copyright Royalty Act. Así se llama la nueva ley aprobada por los gringos, que aumenta astronómicamente los dólares que los radiodifusores online deben pagar para transmitir música, más que bajo copyright, registrada en la RIAA. Y no estoy exagerando: Si nadie consigue evitarlo, los emisores online deberán pagar mucho más que los dueños de radios convencionales o radios satelitales.

La ley en cuestión inició su vigencia el 1 de marzo de este año. A partir de ese momento y por todo el 2007, los dueños de radios online deben pagar $0.011 dólares por cada canción que emitan. Eso es U$S0.11 por transmitir una Maratón de Música (10 canciones) y $0.154 por 14 canciones (una hora). Multiplícalo por 24 y tienes 3.696 dólares por día y, finalmente, 110 dólares por un mes de 31 días

El año que viene, la cifra subirá a U$S0.014 por canción (U$S 146 por mes de 31 días)
El 2008, a U$S 0.018 por track (U$S 187 por mes de 31)
Y el 2009, a U$S 0.019 por tema (U$S 198 por mes de 31), la cifra definitiva.
transforma todas estas cifras a tu moneda local

¡Pero esperen, que no he terminado! Esa sería la cantidad de dólares que deberían pagarse... si sólo una persona escuchara esa radio online. Por que, en realidad, se cobrará por cada canción, por cada usuario conectado a la radio mientras escucha esa canción. Es decir, si cien personas conectadas a una radio online escucharan una canción, el royalty se dispara a U$S 1.4 en 2007. Si esas mismas 100 personas escuchan una hora de aquella radio en linea, tenemos 19.6 dólares. Si esas cien personas se conectan a la susodicha radio las 24 del día sin interrupciones, el radioemisor deberá pagar a las autoridades 470 dólares. Y si se conectan todo el mes... ¡14.582 dólares! ¡104,103 pesos chilenos!

En el momento en que escribo este post, 12422 usuarios están conectados a sky.fm, emisor online con más de 40 estaciones virtuales, destacando una de las mejores dedicadas al smooth jazz. Si las tarifas se aplicaran, sky.fm debería pagar 173 dólares por canción emitida. Si esos usuarios se mantuvieran conectados por toda la hora, serían 2.434 dólares... y si mantienen todo el día: 58.433 dólares. sky.fm ya lo hizo manifiesto: Si la ley sigue en pie, el servicio se acaba. No podría subsistir ni siquiera con los ingresos que obtienen por sus usuarios prémium.

El caso de SHOUTcast es mucho más dramático. En este momento 177385 usuarios están sintonizando sus emisoras: Aplicando el royalty: 196 dólares por canción escuchada, U$S 2731 por una hora y U$S 65561 por día, de nuevo, si todos ese centenar de miles de usuarios se mantienen conectados. Y SHOUTcast no cobra nada por sintonizar sus emisoras, muchas de ellas, mantenidas por aficionados a quienes tampoco cobra para que transformen sus ordenadores personales con conexión permanente a internet en radios online. Para que SHOUTcast sobreviva, esta es suposición mía, tendría que cobrarles a sus usuarios radiodifusores las mismas cifras que exige la Copyright Royalty Act, o más, para generar ganancias.

Si eso hace, igual no evitarían el cierre: casi todos los usuarios de SHOUTcast de seguro que dejarían de emitir y el servicio se tornaría inviable.

Eso sí que es estar entre la espada y la pared.

Realmente yo sabía del asunto desde mayo, cuando SKY.fm incluyó en su publicidad un aviso para "salvar la radio online". No tomé en serio el asunto hasta el martes 26 de junio, el recién pasado. Fue el "Day of Silence", por todas las 24 horas de ese día casi todos los radiodifusores de los EE.UU. no transmitieron. No sólo sky.fm y SHOUTcast, también otros nombres grandes como Yahoo! Music. Juntos, fueron más de 14.000 radiodifusores online, agrupados en el colectivo savenetradio.org.

Como oyente últimamente más fiel de las radios online que las convencionales, al enterarme de lo que estaba pasando, me alarmé. Y sentí la rabia e impotencia de no poder hacer nada que no sea rezar.

El lunes 16 de julio se discutirá en el Congreso estadounidense si se aprueba la Internet Radio Equality Act, la cual eliminaría el royalty y lo reemplazaría por uno más razonable. SaveNetRadio incluye un petitorio para convencer a que los congresistas gringos apoyen esta medida, enviandole un correo electrónico a cada uno de ellos. Pero el formulario es imposible de completar de manera creible si no vives efectivamente en los Estados Unidos (o conoces a alguien que sí y su domicilio preciso, incluyendo ZIP).

Por eso, para quienes no vivimos en Gringolandia pero somos auditores fieles de radios online provenientes del país del norte, no nos queda, de nuevo, otra que rezar para la Equality Act sea aprobada. Porque si no, tendremos que rendirnos ante la realidad de que nuestras radios online favoritas desaparezcan o sólo puedan ser sintonizadas en los Estados Unidos.

Ya pasó con Pandora, que para reducir la cantidad de usuarios conectados a su 'genoma musical' (y, con eso, los dólares por royalty que deben pagar) debió limitar el servicio a los conectados a los EE.UU. Pandora no puede costear un servicio que superficialmente se puede comparar al de la radio personalizada de Yahoo! Music, propiedad de, en este momento, uno de los portales más ricos de la internet (y mucho más excedido de dinero que Pandora). Tal vez Yahoo! mantendría sus servicios por un tiempo, pero seguramente con el paso de los meses, terminará optando por una restricción similar a la de Pandora, que se extendería a todos los oyentes de LAUNCHcast y no sólo los del servicio prémium, que siempre ha estado limitado a Gringolandia.

Lo más simplista e ingenuo sería pensar que el hecho de que las radios online provenientes de Gringolandia desaparezcan no es tan cataclísmico, pues todavía contaremos con las emisoras por internet que transmiten desde otros países del mundo. Porque hay que recordar que las decisiones de los gringos, finalmente terminan siendo imitadas por los demás países, sobretodo por aquellos que todavía insisten en considerar al estilo de vida de los Estados Unidos como el máximo ejemplo a imitar (y se olvidan de las cifras de obesidad, la cienciología, la manía de de los estudiantes gringos de matar a lo Columbine, el sistema de salud que más se preocupa por el lucro del mundo... bueno, eso sí que no lo ignoran).

Y en el área de las restricciones por derechos de autor, se pueden tomar en cuenta varios puntos del globo donde se podría imitar estos royalties, o elevarlos mucho más. Piensen en SGAE, por culpa de ellos los españoles pagan un impuesto por cada CD o DVD virgen que compran, y además por cada disco duro y pendrive. Si pudieron hacer eso, perfectamente pueden intentar hacer su propia Copyright Royalty Act.

Y en Chile, lentamente la SCD está subiendo el royalty que cobra a los radiodifusores online del país. Que aplica a cualquiera que emita música no sólo hecha en Chile, sino propiedad de todos los sellos más importantes (alguna vez escribí acá que la SCD no agrupaba a los editores, pero tras ese dato, pareciera que en realidad sí están integrados a la Sociedad Chilena del Derecho de Autor). Las autoridades del país en este último tiempo ha sido severamente alertadas por los entes internacionales, debido a las altas cifras en piratería. Y en el Congreso ya se están debatiendo leyes que la combatirían, las cuales no se están desarrollando como debieran, debido a la ineptitud de los congresistas: Conseguirán complacer a los grandes empresas defensoras del copyright más duro, olvidandose de la ciudadanía, para variar. Y ese es un excelente transfondo para impulsar royalties tan elevados como los gringos. Sobretodo por esa manía de los parlamentarios locales de copiar calcadas las propuestas desarrolladas en Gringolandia sin adaptarlas a la realidad local.

Y todo esto, en el fondo, impidirá la difusión de nuevos artistas, que en este momento sólo cuentan con las radios online para difundir efectivamente sus trabajos. Por que, ya saben, las radios convencionales se están limitando a los mismos artistas soportados por los grandes sellos. Y a repetirlos constantemente.

Asi que: Padre Nuestro que estás en los cielos, santificado sea Tu nombre. Te pido con toda humildad que ayudes a los internautas estadounidenses a conseguir convencer a la suficiente cantidad de congresistas para que aprueben la Internet Radio Equality Act, y así no le den a la radio online el golpe que podría marcar su desaparición. Por favor Señor, lee el post de la CDM al respecto para que entiendas por qué es tan relevante que esa ley sea aprobada. Y si no ser agnostico es un requisito para que las oraciones funcionan, permite que le funcione a cualquier internauta ciertamente creyente que lea y repita este rezo. Amén.


Actualización: Nos salvamos, por ahora. Gracias a semejante gestión realizada por los señores de savenetradio.org, finalmente los congresistas gringos se decidieron y redefinirán el valor de los royalties, el cual será mucho más viable para los radiodifusores online de la Unión Americana. Pero hasta la dichosa propuesta no se apruebe, nada está asegurado. De todas maneras, no deja de ser una excelente señal.

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El Conquistador, la actual radioactiva, Horizonte, Play FM, Cooperativa, Bésame Radio, Atlanta y Nuevo Mundo ¿Que tendrán en común todas estas emisoras? Que en Antofagasta o tienen pésima cobertura o un sonido mediocre, indigno de una radio en Frecuencia Modulada. O ambas cosas.

Hay otras emisoras como W Radio o los 40 Principales que igual cuesta sintonizarlas, pero sus problemas no son tan graves. Y el problema no es exclusivo de Antofagasta, foristas del FOTECH provenientes de diferentes partes del país han hecho notar que muchas radios provenientes de Santiago se escuchan mal y/o cuesta sintonizarlas.

Pareciera que la mala calidad de recepción de las radios-satelitales lo hubiésemos asimilado y no nos moleste en lo absoluto. O por el contrario, no molesta porque es muy baja la sintonía de esas radios con problemas de cobertura/calidad de audio.

Pero independiente de la causa, nos evita recordar que hace la friolera de diez años (además de gozar con las Maratones de Música de la RadioActiva original) eran muy pocas, casi ninguna las radios FM con este tipo de problemas. Tal vez algunas sí costaba sintonizarlas con receptores menos potentes que los de un automóvil, pero todas sonaban por lo menos con un sonido estereofónico aceptable.

Es más, que una radio se presentara como una "FM Stereo", por lo menos hasta hace diez años, se interpretaba tan obvio como innecesario. Todas las FM eran estereofónicas, por lo que autodenominarse como una "FM Stereo" resultaba redundante. Y como una "FM Súper Stereo", una sobreexageración.

Las radios satelitales provenientes desde Santiago que llegaron a partir de los noventas, también destacaron tanto en cobertura como en calidad de sonido. Ejemplos notables son los casos de Pudahuel, Finísima y Concierto, cuando le pertenecía a Julián García Reyes y que contrasta con lo que pasa hoy en día con Horizonte. Las emisoras con base local que eran sucursales de otras santiaguinas (incluyendo el Conquistador y Chilena/Aurora) también destacaban por su muy buen sonido.

Y las ciento por ciento locales, también. Las únicas excepciones eran aquellas con acentuadas complicaciones económicas, pero eso se perdonaba. Todavía esta regla se aplica a las radios made in Antofagasta.

Sin embargo, durante esta década, casi todas las radios satelitales que llegaron a Antofagasta, aparecieron con notables problemas de cobertura y calidad de audio. Incluyendo varias que aparecieron como consecuencia de cambios de estilo y/o dueños.

En Antofa, los ejemplos más vergonzosos son Play FM —la radio que desplazó a Chilena—, la actual radioactiva (como mencioné al iniciar los posts sobre los diez años de la original RadioActiva) y Horizonte, a partir del momento que tomó su caótico esquema actual (coincidencia o no, decídanlo ustedes). Es prácticamente imposible sintonizarlas con un aparato que no sea una radio para auto. Y cuando las sintonizas, se escuchan bajo y con muy baja fidelidad. Mi reproductor de MP3 LG reconoce cuando una radio transmite en estéreo o mono. De acuerdo con esto, Horizonte y Play lo hacen en mono. En la época adulto-jóven de Horizonte, eso no pasaba. Chilena (incluso mientras fue SoloNoticias) siempre tuvo una señal aceptable. Ahora, Play es la radio más dificil de sintonizar en el dial antofagastino.

También suenan en monofónico Cooperativa, y Bésame Radio. Así como las locales Nuevo Mundo y Atlanta. El Conquistador merece un énfasis diferente.

Todo auditor del Conquistador sabrá cuánto insisten en que su calidad de sonido es superior a todas las demás radios del país. En los actuales créditos (que se emiten diariamente antes de "Solos en la noche") incluso aseguran que su radio se escucha en 5.1 canales (5 canales + 0.1 para el subwoofer). Pero en la ex perla del norte apenas el sonido de su sucursal del Conquistador alcanza al FM Stereo. Igual no se escucha tal mal como otras radios y no fuera la radio que es, uno no se quejaría. Pero es el Conquistador, lo que te da derecho por lo menos a indignarte. Eso sin tomar en cuenta que aparentemente abandonaron para siempre su diferenciada programación musical local y ahora transmiten 24/7 desde Santiago.

¿Y adivinen qué? cuando llegó en 1995, el Conquistador sí tenía excelente calidad de sonido. Entonces sí cumplía lo que prometía.

Uno podría pensar que la causa de este poco interés por parte de los radiodifusores de Santiago respecto a la calidad de sonido/cobertura de sus antenas en regiones se explica por que a ellos lo único que les interesa es que la antena repetidora esté presente. Da lo mismo como transmita. El punto es que está ahí y con una repetidora más, se puede cobrar más por publicidad, que realmente es lo que más les interesa.

Ironicamente, las más criticadas por mantener este modelo de negocio radial, las de Ibero American Radio Chile, son las que mejor calidad de cobertura y de sonido poseen de todas las satelitales. Podrán ser muchas de sus emisoras practicamente computadores programados para transmitir su continuidad y transmiten ciento por ciento desde la capital, pero por lo menos se preocupan de que cada antena transmita de la mejor forma. De que una FM sea una FM no sólo porque está en el dial de la frecuencia modulada.

Entonces, el argumento es destrozado por quien más ha sabido mantener esta forma de ganar plata haciendo radio y la pregunta sigue sin respuesta: ¿Cuando y por qué dejó de importar la calidad de sonido en las FM?

Lo único que queda claro, es que debería regresar la denominación "FM Stereo". Hoy si tiene la connotación que hace ya muchos años no tenía. Y aplicándola a las antenas de Ibero American de Antofagasta, resulta que todas podrían perfectamente clasificarse como "FM Súper Stereo".
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web de Incognito
51. Incognito, "Always there"
Inside life, 1991 (canta Joselyn Brown) / Bees + things + flowers, 2006
Esta canción es tan tira-para-arriba que me sorprende que la RadioActiva original no la haya programado: sus versiones remixadas calzaban a la perfección e, inclusive, la versión original (con este tema no se aplica la regla de muchos remixes que destacó la Activa disco-dance: que sus versiones originales en realidad eran lentos dignos de una adulto-contemporáneo)

Esta canción es uno de los grandes clásicos de la banda de Jean Paul Maunick (aunque mi regalón siga siendo "Still a friend of mine", nada más por que fue la primera que conocí), sin embargo quienes la escribieron no son precisamente el equipo responsable de la mayoría de las canciones de Incognito.

Su letra recuerda mucho a varios hits del entonces consolidado fenómeno del eurodance. Es más, la versión remixada recuerda tanto al eurodance que yo creí cuando la escuché por primera vez que cantaba Martha Wash, quien grita "Everybody dance now" en aquella canción de C+C Music Factory. ¿Por qué recuerda al eurodance su lírica? Porque evoca al acto de bailar, entendido a partir de sus dos posibles interpretaciones.

Esta canción ha sido la única de Incognito que ha estado inscrita en un ránking: 6to lugar en el británico. Y, además, la única colaboración de Joselyn Brown, quien es quien canta, a la banda de "Bluey".

A Joselyn Brown, probablemente se recuerde más por que era la foz femenina de apoyo en "Dont talk, just kiss" de Right said Fred, (tema que la RadioActiva original sí programaba). Y en 1997 grabó la canción "Keep and jumping"... con su alter-ego vocal, Martha Wash.

Ahora, podrán descargar un rar con cuatro versiones de esta canción: dos remixes (uno de ellos se puede oir en el respectivo espacio), la original... y una versión grabada en el reciente disco de Incognito "Bees + things + flowers" del año pasado, un disco ciertamente de lujo y que incluye nuevas interpretaciones de otros tres grandes clásicos del grupo, así como de otros imprescindibles de ayer y hoy (mención especial para "That's the way of the world" y "Tin man"). La versión de "Always there" es mucho más bajada de revoluciones, como ocurre con la mayoría de canciones de este largaduración. Según los muchos sitios que revisé en la web, también canta Joselyn.

¿Cual de estas cuatro versiones es la mejor? Dificil decidirlo. Decir que cada una brilla por sus propias características. Y ninguna es ciento por ciento idéntica a las demás.

Cambiando drásticamente de asunto: Tanto que me esforcé por vetar a Lighthouse Family y Sarah McLachlan y aparentemente da la idea que también debí haberlo hecho con Incognito. Ya he recomendado tres canciones de ellos (y dos seguidas) y pareciera que me estoy poniendome monotemático, justo con lo quería evitar con el famoso veto.

Pero no es así: Los dos últimos recomendados sí son de Incognito, pero brillan por caracteristicas demasiado diferentes al primer recomendado de la banda. Y además, ya tengo definidos cuales serán los próximos 7 CDM Recomendados: Sí, la prometidas canciones de Spyro Gyra y Basia ya vienen (se impusieron las contingencias del aniversario de la RadioActiva y el alcanzar los 50 recomendados, número que Imaani lo merecía más que Joselyn Brown). Y las demás cinco no tienen relación con los recomendados en el último tiempo. ¡Hasta viene un tema de la Pausini!

[+/-] mostrar/ocultar el resto de la reseña de este track recomendado

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La caja de música está de luto. El sábado pasado, uno de los hombres fundamentales de la radiodifusión antofagastina nos dijo adiós para siempre. No pudo ganarle a un cáncer que lo había alejado de aquellas ondas que definieron su vida.

Este blog es leido por mucha gente que no es de Antofagasta, vamos, que ni siquiera vive en Chile, por lo que probablemente muchos de ustedes no sabrán quién fue en vida Daniel Clift, y por que fue tan importante para quien escribe en la CDM, lo suficiente como para hacer notar su luto transformando en negro el antiguo diseño de la Caja y, en el nuevo, presentando este post con una tipografía diferente a la tradicional.

Aunque, fíjense, en el mundo de la música (como le gustaba decir a don Daniel, también llamado ‘el Negro’ por sus compañeros de trabajo) hay otro Daniel Clift, una curiosa coincidencia que más de alguna vez mencionó en uno de los programas que condujo, y el que más cariño le tengo: “Los archivos secretos de Radio Sol”.

Quienes convivieron con él en sus días de radio lo recuerdan con especial cariño, como nos lo cuenta este homenaje póstumo escrito por Juan Cúlun y publicado en “La Estrella del Norte”, el lunes recién pasado.

Cariño que también tendremos quienes no tuvieron semejante suerte, pero fuimos acompañados por alguno de sus programas, especialmente por “Los archivos secretos…”, ese impostergable hábito por sintonizarlo de lunes a viernes de cuatro a seis, para que nos hablara sobre aquellos músicos imprescindibles de todas las épocas, y las historias detrás de las canciones que fueron éxito en su momento. Lo que aquí en la CDM se intenta hacer, y falta bastante para siquiera igualar.

La caja de música está de luto. El sábado pasado, uno de los hombres fundamentales de la radiodifusión antofagastina nos dijo adiós para siempre. No pudo ganarle a un cáncer que lo había alejado de aquellas ondas que definieron su vida.

Este blog es leido por mucha gente que no es de Antofagasta, vamos, que ni siquiera vive en Chile, por lo que probablemente muchos de ustedes no sabrán quién fue en vida Daniel Clift, y por que fue tan importante para quien escribe en la CDM, lo suficiente como para hacer notar su luto transformando en negro el antiguo diseño de la Caja y, en el nuevo, presentando este post con una tipografía diferente a la tradicional.

Aunque, fíjense, en el mundo de la música (como le gustaba decir a don Daniel, también llamado ‘el Negro’ por sus compañeros de trabajo) hay otro Daniel Clift, una curiosa coincidencia que más de alguna vez mencionó en uno de los programas que condujo, y el que más cariño le tengo: “Los archivos secretos de Radio Sol”.

Quienes convivieron con él en sus días de radio lo recuerdan con especial cariño, como nos lo cuenta este homenaje póstumo escrito por Juan Cúlun y publicado en “La Estrella del Norte”, el lunes recién pasado.

Cariño que también tendremos quienes no tuvieron semejante suerte, pero fuimos acompañados por alguno de sus programas, especialmente por “Los archivos secretos…”, ese impostergable hábito por sintonizarlo de lunes a viernes de cuatro a seis, para que nos hablara sobre aquellos músicos imprescindibles de todas las épocas, y las historias detrás de las canciones que fueron éxito en su momento. Lo que aquí en la CDM se intenta hacer, y falta bastante para siquiera igualar.

En el medio radial local tenemos a muchas voces que nos han sorprendido por su conocimiento en música. Piensen en Sergio ‘Pirincho’ Cárcamo, Alfredo Lewin, pero especialmente en Rodolfo Roth, cuya especialización en la música anglo pop de los ochentas perfectamente puede comparársele con el de Daniel Clift.

Pero Roth aprovecha la fuerza de su magnetismo vocal y su capacidad de evocar aquellos contextos en los que se conocieron aquellos temas ochentenos, lo que se fundamenta con haber presentado en esa década el programa televisivo que mostró a los jóvenes de entonces las imágenes de quienes cantaban aquellos tracks que habían transformado en sus favoritos. Don Daniel, en cambio, dejaba que la música tomara más protagonismo que nada.

No se trataba que tuviera una voz poco compatible con la radio, su timbre vocal es tan auténtico que se convirtió en marca de la radio Sol, como Lorenz Young lo es para el Conquistador (quien narra los Magazines) o Carlos Muñoz para Bìo-Bío (es quien dice “en Bío-Bío somos independientes, independientes de verdad”).

Daniel Clift inició su carrera en Radio La Portada, emisora AM que cerraría a principios de los noventas. A fines de los setentas, formó parte del equipo que hizo funcionar a Astral, la primera frecuencia modulada antofagastina. Cuando Astral cerró, a principios de los ochentas, llegó a Sol FM, el entonces nuevo proyecto de una Universidad del Norte que ya tenía experiencia con las ondas al haber intentado desarrollar una radio de música clásica que ninguna relación tenía con lo que se pretendía lograr con Sol: conquistar a los jóvenes de entonces con los últimos hits anglo. Y después con los fenómenos rocanroleros en castellano, que en el caso de Sol sí incluyó a Los Prisioneros.

En Sol también laburó como radiocontrolador, en un principio. Hasta que en 1993 se traslada a La Serena para levantar la Radio Sol de esa ciudad.

Hasta 1995, Sol FM fue el primer lugar indiscutido en su área. Ese año un entusiasta tipo llamado Marcelo Mendizábal levanta una nueva emisora que, en meses, le quita la corona: Canal 95.

Ya para 1996, Sol FM había dejado de ser la emisora juvenil más escuchada. No sólo Canal Noventa y Cinco le pisaba los talones, sino que debía competir con la santiaguina Concierto —que también llegó el 95— cuyo Desembarco de los Ángeles deslumbro más que en otras partes del país, según lo que recuerdo. Y meses después con una Finísima que abandonaba el adulto-joven para entrar en la arena más adolescente, en la que se mantendrá hasta que desaparece y la reemplaza… eso será para otra oportunidad, el 2007 se cumplirán 10 años de esa fecha y la CDM lo recordará como tiene que ser.

En ese momento, Clift volvió a Sol FM de Antofagasta. Muchas otras cosas habían pasado en la radio: La venta de Telenorte, el canal de la ahora Universidad Católica del Norte, a Radio Chilena (ahí empezó la desgracia de Chilena, no cuando crearon SoloNoticias), obligó trasladar los estudios de la emisora, antes dentro de los de Telenorte, a una casona en calle Matta, donde en la actualidad se encuentran.

En su regreso, los cambios en la emisora (para atraer a otro público, y no sólo a los jóvenes), le permitió levantar su programa “Funky music” con el que comenzamos a conocer su tremendo cauce musical. Siempre afirmó que el funk fue su género musical regalón, lo que demostró en ese programa al ofrecer no sólo las canciones más relevantes y/o recordadas por el gran público, sino aquellas más extrañas y esas versiones inéditas o poco conocidas de los temas reconocidos de otra manera.

En 1998, Sol FM cayó en una crisis que la dejó al borde de desaparecer. En un momento de ese año, todos los programas juveniles (bueno, en realidad todos, “Funky music” también) terminaron para siempre, uno por uno. Parecía que la radio iba a desaparecer pero quienes todavía trabajaban en la radio, con Daniel Clift a la cabeza, decidieron volver a levantar un barco en la Universidad ya habían dado por hundido.

Rediseñaron la radio y la transformaron en una dedicada a la música pop de los ochentas y setentas, transformando a Radio Definitiva y las recién llegadas Horizonte e Infinita en sus únicos reales competidores. Si es que se puede afirmar eso, porque Sol apostaba por una linea más popera, más cercana a la Universo de la era classic-pop-music, y no al adulto-contemporáneo sobrio que las otras tres radios mencionadas representaban, emisoras que le cerraban la puerta al ‘rock latino’ que la nueva Sol recibía con los brazos abiertos, por dar un ejemplo.

Daniel Clift era el director de programación de esta nueva apuesta, que inició con sólo música y nada de programas. Y que únicamente pudo ser disfrutada por los antofagastinos: Mientras esos cambios ocurrían, las señales de Arica, Iquique y La Serena, callaban para siempre jamás.

Pero los nuevos programas poco a poco llegarían. En 1999 nace el primero de esta nueva época, “Los archivos secretos de Radio Sol”. Con el que conoceríamos al verdadero Daniel Clift, aquel que aprovecharía sus conocimientos para llevarnos por un viaje por los grandes músicos de todos los tiempos.

“Los archivos…” era un programa vertiginoso. Se trataba de contar la historia de un artista en el menor tiempo posible. Y motivando a conocerlo más por nosotros mismos. Más o menos el formato era así:

Presentaba una canción, digamos “Sara” de Fleetwood Mac, y cuando terminaba de sonar el tema, identificaba la canción, el álbum en que fue publicado, quien compuso el track, quien produjo el disco… y por si esto fuera poco, nos contaba quienes integraban el grupo (si era una agrupación con miembros cambiantes tipo Fleetwood Mac, pues se tomaba el tiempo de detallar los enroques). Y siempre de la misma manera: "El sonido de Fleetwood Mac con "Sara..."

Y no sólo eso, mientras hablaba, se daba el lujo de mostrar pequeños extractos de otras canciones del grupo o de otros intérpretes que se vinculaban entre sí. Normalmente, el tema que presentaba completo era uno no muy conocido, que luego complementaba con pedazos de otros mucho más recordados por los auditores.

El programa se convirtió en un imprescindible tanto para quienes vivieron la época en la que se publicaron los tracks que recomendaba Clift como quienes no. Lentamente pero seguro comenzábamos a encontrarle el gusto a aquellos temas de tiempos remotos que desafortunadamente no sabíamos ni como se llamaban ni mucho menos quiénes los interpretaban.

Se convirtió en mi escuela de música de lunes a viernes a las 4 o 5 de la tarde, en esos buenos tiempos radiofónicos en los que a toda hora encontrabas en el dial buena compañía. Si no eran los Archivos, era una Maratón de Música o la Locomotora, don Julián con su emilio de los éxitos, los bloques musicales de Definitiva o Canal 95 Plus o los hermanos Mosciatti comentando las noticias en sus Radiogramas… que son lo único que va quedando y para entonces eran la novedad (me rediero al año 2000, por si no quedó claro).

“Los archivos secretos” fueron una de las causas del renacimiento en sintonía de Sol, ahora escuchada por otra gente. Mendizábal sacó al aire una emisora hermana de Canal 95, para el mismo público de la nueva Sol, la cual recién se convertiría en su serio rival unos cuantos años después. Canal 95 Plus se llamó primero hasta 2001, cuando pasó a ser FM Plus. Actualmente, Sol y Plus pelean sin piedad por ser la emisora más escuchada en su segmento. Ambas afirman ser las ganadoras, pero Search Marketing (quienes hacen las encuestas de sintonía radial más validadas por la industria) concluye que lo es Sol.

Un dato curioso: durante 2001 “Los archivos” fueron auspiciados por “La Nación” y en un número del diario de gobierno se le dedicó una página entera a Sol FM, en la que el 75 por cierto del texto se trataba sobre el programa de Daniel Clift. Yo lo tuve en mis manos gracias a que se publico un miércoles, día en que el tabloide publicaba el material imprescindible para un proceso de ingreso a las universidades que debí afrontar ese año (textos que ahora circulan con El Mercurio). El diario lo había comprado el colegio donde estudiaba, por lo que después nunca supe qué hicieron con este.

“Los archivos” duraron hasta fines de 2004. Ahí Daniel Clift desapareció, junto con más cambios programáticos en Sol, hasta que se supo el por qué de su salida drástica: Le habían diagnosticado cáncer.

Durante los últimos meses de su vida, recibió el apoyo de sus colegas radiales, en Sol y en otras emisoras locales. Lo ganado en las “Fiestas Onda Retro” que fueron creadas precisamente por don Daniel, se destinó en parte para sus tratamientos.

Pero al final, pasó lo que pasó. Dejando una esposa y cuatro hijos que, siempre lo dijo, eran su fundamental motivo para vivir. Murió joven, tengo entendido que todavía no cumplía los cincuenta años.

Daniel Clift nos motivó a ir más allá. A no conformarse con la poca información musical complementaria que te dan las radioemisoras (si es que la entregan). Y no sólo nos contó las extrañas historias tras algunas canciones, sino cómo estas llegaron a ser conocidas en esta, que no es mi ciudad. El que no es un dato menor: En los ochentas, Sol impuso muchas canciones que formalmente no fueron singles. El programador recibía un nuevo álbum y promocionaba aquella canción que encontraba más interesante, sea o no single promocional.

Pero lo más importante, me hizo entender que podías ser fanático de la música y no un esclavizado por un género, que destierre a cualquier otro estilo que no se le parezca, lo que pasa con muchos rocanroleros que reniegan cualquier cosa que parezca pop. Que la música no es blanca y negra, sino que es una paleta de 2 billones de colores.

Su pérdida se hará notar. Y aunque mucha gente lo olvide con el pasar de los años, su nombre estará siempre en un lugar de relevancia dentro de la Caja. Y algo suyo que trataré de imitar de ahora en adelante, será dejar de criticar a músicos en particular (lo que JAMÁS hizo, excepto oportunidades en las que cuestionaba que grupos veteranos se dedicaran a sacar discos con covers, cuando podrían hacer material nuevo) y hablar sobre música, no criticar éxitos musicales. O hacerlo, pero en una menor proporción.

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Escribir sobre Radio Horizonte y su actual situación indudablemente obliga a recordar lo que era hace algunos cuantos años, cuando era "la mejor imagen para escuchar".

(...) ¿Qué pasó con Horizonte? Para empezar, se transformó en una emisora concebida para un público aún más elitista de lo que una adulto-contemporáneo ya lo es. Me da la sensación de que todos quienes escuchan la Horizonte actual nunca fueron fans de la original y en algunos casos, la detestaban. Ese público puede aguantar escuchar en una media hora de programación musical una anarquía absoluta de canciones. Porque Horizonte puede pasar de la más metalera de las canciones de Nirvana a la más electrónica de Chemical Brothers y después programar una rareza en francés y después un tema setentero de los Rolling Stones.

No es que la música que programa Horizonte sea mala, algunos de los músicos que pinchan son de lujo y ciertamente recomendables. El problema es que intentar mezclar estilos que no tienen ninguna similitud entre si es una experiencia llamativa a la primera, pero que a la larga muy pocos pueden soportar. Diferentes sonidos, diferentes fuerzas, diferentes estados de ánimo (tocar la más deprimente de las canciones de Radiohead y después un tema muy tira-para-arriba... eso pasa mucho en la actual Horizonte) Sin ir más lejos, una vez escuché Horizonte por un rato y a la media hora ya quería apagar mi receptor. Estaba completamente mareado, como si hubiera atravesado la más escalofriante montaña rusa.
Escribir sobre Radio Horizonte y su actual situación indudablemente obliga a recordar lo que era hace algunos cuantos años, cuando era "la mejor imagen para escuchar".

Lo que en mi caso, obliga además a mencionar el motivo por el cual Horizonte nunca pudo cautivarme, como sí conquistó a sus originales auditores originales, los mismos que ahora la critican sanguinariamente: la conocí tarde.

Llegó a Antofagasta allá por 1998, reemplazando a Láser FM, una legendaria emisora local que no pudo sobreponerse a una crisis económica que arrastró a otras radios antofagastinas que igualmente callaron durante ese año o el siguiente.

Esta ciudad ya tenía su propia emisora adulto contemporáneo, con una línea musical sólida y que se extraña mucho por estos días: Radio Definitiva, que alguna vez la comparé con la Infinita y Horizonte de la época, pero ahora creo que es mejor equipararla con M1 Music One, el experimento adulto joven de Iberoamerican Radio.

¿No se entendió mucho? Definitiva programaba mucho soft rock y soft pop de los setentas y ochentas, las versiones originales (en italiano, portugués, francés, etcétera) de exitos que otras radios transmitían en castellano y lo más relevante para mí: canciones publicadas en su momento que ninguna otra emisora, y eso incluye a sus similes santiaguinos, 'pinchó'. Fue en Definitiva donde escuché por vez primera a Anggun, "Life" de Des'ree, "Kind and generous" de Natalie Merchant, "Summerfling" de k.d. lang, a Dido (que no me gusta mucho, pero es bueno recordar que Definitva programa "Thank you" por primera vez a fines de 1999)...

Y era la emisora que este bloguero más escuchaba por entonces, junto con RadioActiva, concebida para un estado anímico completamente distinto, cuando la segunda emisora de Julían García Reyes (y entonces la única de su propiedad, recuerden que recién había vendido su Concierto a Ibero American) llegó por acá. Lo único que me llamó la atención fue su impresionante sobriedad programatica y el "Tesoro de Palabras", las frases que don Julián (que entonces ni sabía cómo se llamaba) emitía al iniciar cada nueva hora.

Sí, Horizonte era agradable de oir, pero no logró olvidarme de Definitiva. La palabra clave aquí era, variedad músical. Por que Horizonte tenía una calidad de sonido tan buena como la de Definitiva, aunque no le superaba. Y para entonces también había llegado a la ciudad el decano de las adulto-joven, Infinita, pero transmitía a la 'capital minera' bajo, en mono y con muchas interferencias, calidad que no mejoró hasta mucho después. en 2002, cuando Definitiva ya no existía en Antofagasta.

Sentía que Horizonte no tenía el acerbo musical del que Definitiva se jactaba, y por eso nunca pudo convertirse en mi emisora de cabecera. Sobretodo si de seis a ocho PM escuchabas a Enrique "Cote" Evans conversando de temas que sólo le interesaban a alguien con un poder adquisitivo considerablemente superior al mio, mientras Definitiva transmitía lo más selecto de su programación musical. Eso es insuperable y se extraña en un tiempo en que todas las emisoras de su estilo se dedican al dialogo intascendente. Si no fuera por Nibaldo Mosciatti, hoy no escucharía radio a la "hora del taco".

No obstante, eso no significó que la ignorara. Frecuentemente (pero menos de lo que ahora hubiese deseado) escuchaba a don Julián con su "e-mail de los éxitos" que entonces se transmitía tres veces por día. Y reveleba el nombre de aquellas canciones que empezaba a tomarles el gusto, pero desconocía sus intérpretes. Y era de lujo escuchar las frases de don Julián y su espectacular término "...del tesoro de palabras de Hori-zonnnn-teee".

Comencé a tomar más en cuenta a Horizonte cuando a mediados del 2001 Definitiva desapareció y por su frecuencia comenzó a escucharse Universo, mucho más pop que la sobria Definitiva.

Durante 2002 o 2003, Horizonte cambió su eslogan a "Imposible de olvidar" y abandonó un poco el adulto-contemporáneo para abrir su señal al pop ochentero y el 'rock latino' de la época. Ya no era la misma de antes, pero igual era agradable de escuchar y aparentemente no perdió su fanaticada. Pero en 2004, todo cambió:

Ese año asumió la dirección de la emisora Julián García Reyes Subercasseaux, (de ahora en adelante, Julián junior) el hijo del legendario JGR. Y paulatinamente a lo largo de ese año, mando a la mierda la linea musical de la emisora y la transformó en una nueva emisora destinada a... no sé como definirlo y no soy el único que no puede hacerlo. Digamos que la nueva Horizonte abarca todos los estilos musicales 'vanguardistas' de nuestra época y los clásicos roqueros de los ochentas y noventas, más algún tema rockanrolero de los setentas. Además, y no conforme con semejante cambio, eliminó el Tesoro de Palabras.

Y cuando se dice 'vanguardista' la nueva Horizonte se refiere a cualquier experimentación rockera, electrónica o similar. Su actual eslogan refleja lo que pretende con semejante collage sónico: "Estamos en la música". Lo que sigue es de la página web de la emisora, y cuenta lo que pretenden con semejante mezcla. Lo lees y suena muy bonito, ¿de veras?
Quizás es imposible abarcar toda la música, pero hacemos nuestro mejor esfuerzo por entregarte, cada día, lo mejor, sin importar etiquetas impuestas por los insaciables de la clasificación. ¿Por qué no? ¿Que tiene de malo escuchar un buen clásico, un hit ochentero, un rock de los noventa o una nueva expresión vanguardista? La música es arte, produce sensaciones y es exactamente lo que buscamos. Rendir tributo a quienes, a lo largo de nuestras vidas, nos han hecho sentir y disfrutar con su genialidad única."
El cambio radical en la línea programática de Horizonte ha sido muy criticado. Y aparentemente, la cifras en sintonía han empeorado. Lo que es más, según el foro de radio de FOTECH (el más importante en su categoría y en el que participo esporádicamente) Horizonte venderá todas sus repetidoras satelitales, quedándose sólo con las de Santiago y Viña del Mar.

¿Qué pasó con Horizonte? Para empezar, se transformó la emisora en una concebida para un público aún más elitista de lo que una adulto-contemporáneo ya lo es. Me da la sensación de que todos quienes escuchan la Horizonte actual nunca fueron fans de la original y en algunos casos, la detestaban. Ese público puede aguantar escuchar en una media hora de programación musical una anarquía absoluta de canciones. Porque Horizonte puede pasar de la más metalera de las canciones de Nirvana a la más electrónica de Chemical Brothers y después programar una rareza en francés y después un tema setentero de los Rolling Stones.

No es que la música que programa Horizonte sea mala, algunos de los músicos que pinchan son de lujo y ciertamente recomendables. El problema es que intentar mezclar estilos que no tienen ninguna similitud entre si es una experiencia llamativa a la primera, pero que a la larga muy pocos pueden soportar. Diferentes sonidos, diferentes fuerzas, diferentes estados de ánimo (tocar la más deprimente de las canciones de Radiohead y después un tema muy tira-para-arriba... eso pasa mucho en la actual Horizonte) Sin ir más lejos, una vez escuché Horizonte por un rato y a la media hora ya quería apagar mi receptor. Estaba completamente mareado, como si hubiera atravesado la más escalofriante montaña rusa.

El otro problema se llama calidad sonora: Cuando llegó a Antofagasta, Horizonte sí era "la mejor imagen para escuchar", si la comparas con cómo suena en la actualidad, muy bajo y con muchas interferencias si no tienes un radioreceptor potente. Justo como cuando llegó Infinita a estos lares. No es la única ciudad donde se han reportado problemas con una repetidora de Horizonte (hasta en Santiago han ocurrido). Y no olvidemos el factor PC-MP3 radio: la Horizonte actual abusa de la automatización programática como ya lo hace la gran mayoría de las radios musicales que escuchas, y lo hace mal, con canciones que suben de decíbeles y silencios increibles entre canciones.

Otro asunto más subjetivo es el de 'asesinato de marca'. Con el cambio programático, Julíán junior se arriesgó a afectar la reputación de una marca que representaba equilibrio, sobriedad y calidad sonora en radio. Y una marca que (junto con el Conquistador) representaba a una emisora que yo escucharé, y después mis hijos escucharán, y después mis nietos. Los hijos de quienes escuchaban la Horizonte clásica hubieran sido el público objetivo de la emisora si siguiera igual, pero tras el cambio no lo son. Y eso en términos de sintonía y en el calibre de las críticas está pesando mucho.

Tal vez lo único que mejoró con el cambio programático fue el sitio web. Las primeras páginas de Horizonte eran unas rarezas en diseño. La actual es simple, y estéticamente armoniosa. Muy lejos del diseño chillón de la página de FM Plus o los fuegos artificiales de las Ibero American. Pueden revisar las páginas antiguas de Horizonte tecleando www.horizonte.cl en la Wayback Machine de archive.org.

Ahora, el tema recomendado para esta ocasión,
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29. Natalie Merchant, “Break your heart”
Ophelia, 1998
Esta canción es notable y su vídeo todavía más. Pero antes de reseñarlo, contaré un poco acerca de su intérprete. Natalie Merchant debutó a fines de los ochentas como la vocalista de la agrupación gringa 10.000 Maniacs. A principios de los 90s el grupo se disolvió y la Merchant empezó una carrera solista muy fructífera.

Natalie encanta no sólo por su voz fabulosa, sino por el contenido de las letras de sus canciones, donde la paz, la tolerancia y el respeto por el otro son asuntos demasiado frecuentes.

“Break your Heart” viene incluído en su segundo disco de 1998, “Ophelia”, y tiene, de nuevo, uno de los videos más conmovedores que haya conocido. El cual narra la historia de una mujer afroamericana que intenta bajar las escaleras de un elevado edificio cargando tanto a su pequeño hijo como a su coche. A lo largo del camino que cada vez se le hace más difícil, se encuentra con gente que al notar su presencia la ignora y sigue adelante con su vida. Mientras, Natalie sube las escaleras del mismo edificio, cargando unas bolsas del supermercado y...

Descarguen la canción y vean el videoclip. Así, podrán ver por ustedes mismos un video que te hace pensar cuantas obras de arte nos hemos perdido por culpa de la manera MTV de ver la música hecha imagenes… ¡esto es mucho mejor que ver a un tipo sacándose su ropa y sus visceras, sobretodo si no tiene nada atractivo (¡cipote!, se me chispotió)!

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